Описание картины виктора маторина «дмитрий донской»

• Сочинения
• По картинам
• Другие
• Маторин — Дмитрий Донской

В творчестве молодого российского художника Виктора Маторина много работ посвящено русской истории. Не является исключением и его картина «Дмитрий Донской».

Эта картина чем-то напоминает русскую икону, где на первом плане образ-портрет великого исторического деятеля русского средневековья, полководца, собирателя русских земель, князя Московского, Дмитрия Ивановича.

Из истории известно, что князь прожил очень недолгую жизнь. Он умер в 38 лет, по нашим меркам в очень молодом возрасте. Но художник, изображая его более старшим, хочет подчеркнуть мудрость этого человека, позволившую ему шаг за шагом находить единомышленников и объединить с Москвой другие княжества.

Князь на картине — великий, бесстрашный воин, он ещё не снял кольчугу, но в его руках нет меча. Дмитрий хочет мира в своих владениях, чтобы дать возможность развиваться своим городам, но он готов в любой момент стать на защиту своей земли. Князь приложил руку к сердцу, обещая не допустить врага в свои пределы, и он полон решимости исполнить свою клятву.

Но Дмитрий не только полководец, он ещё строитель и рачительный хозяин на своей земле.

За спиной героя зритель видит прекрасный белокаменный город. Основательно отстроен каменный Кремль, под стенами которого идёт большая торговля, по реке прибывают суда с различными товарами. Устремились в небо кресты великолепных соборов. Художник разместил изображения этих соборов по обе стороны от фигуры князя, напоминая зрителям, что именно в содружестве с Церковью, Дмитрию Донскому удалось объединить вокруг Москвы другие княжества и одержать сокрушительную победу на Куликовом Поле.

Эта картина очень хорошо передаёт дух того времени. Растущее самосознание русского народа и стремление его к освобождению от многолетнего ига, бесстрашие и самоотверженность, всё это художнику удалось сконцентрировать в образе великого исторического персонажа—Дмитрия Донского.

Сочинение по картине Маторина Дмитрий Донской (описание)

Маторин — Дмитрий Донской
Изображенный на картине Виктора Маторина Князь и полководец Дмитрий Донской, это олицетворение мощи и силы духа русского народа. Каждая деталь на этой картине имеет свое значение.

Недаром нарисован Князь Донской, стоящим на фоне Кремля и вновь отстроенных белоснежных церквей с золотыми куполами- это символ веры в будущее, возрождения города после очередной войны.

Надетые на нем доспехи, не покрытая шлемом голова и правая рука на сердце- это знак верности своему народу, единства с ним, готовности служить до конца.

Изображенный без шлема князь и голубая гладь воды на заднем плане, как бы усиливают ощущение спокойствия и дают понять, что войны нет.

В его устремленном вперед взгляде видна сила и спокойствие, готовность отстоять свой народ от очередных набегов и защитить Русь от врагов.

Несмотря на всю грозность, суровость вида и военное одеяние чувствуется внутренняя доброта персонажа, свойственная русскому человеку.

2 вариант сочинение-описание 4 класс

На картине В. Маторина «Дмитрий Донской» мы видим важную историческую фигуру. На величественном фоне России-матушки изображен Дмитрий Донской.

На переднем плане полотна художник изобразил самый значимый образ этой картины — портрет князя. Используя благородные золотистые оттенки Маторин передает красоту сияющих доспехов Донского. Его одеяние очень опрятно и мужественно, как подобает великим князьям того времени.

На левую руку накинут красный плащ, украшенный драгоценными камнями и подчеркивающий статус Дмитрия Донского. Его выражение лица спокойно и серьезно, выражает достоинство целой страны. Рука расположена на груди, в области сердца. Значит, что он готов постоять за Русь.

На заднем плане картины мы видим мирное голубое небо, усыпанное облаками. Пара больших церквей ясно дает понять, автор изобразил именно Россию. Также мы видим берег реки, крепость, лодки, людей, но это не создает какой-то шумный образ, напротив, от этой репродукции исходит умиротворение.

Мне понравилась эта картина своим настроем, который художник умело передал через полотно. Использованные цвета, выбранный портрет и пейзаж необычайно гармонируют между собой. Рассматривая репродукцию, невольно хочется восхищаться Дмитрией Донским.

4 класс.

• Сочинение по картине Ромадина Керженец (описание)Тонкость картины, ее внутренний мир, чувства видны с первого взгляда. Но картина многослойна, в ее перспективе каждый находит свой скрытый смысл
• Сочинение по картине Мясоедова Страдная пора. Косцы 5, 6 класс (описание)Мне нравится эта картина, так как она очень солнечная. Солнце здесь такое жаркое, как в августе, «зрелое». Может быть, мне так кажется из-за того, что на картине люди собирают урожай. Они косят пшеницу или рожь.
• Сочинение по картине Щербакова Колокольчики мои (описание)Борис Щербаков один из великих, неустанных художников, который писал пейзажи русской природы. Удавалось это ему чрезвычайно удачно. Произведения Щербакова невозможно не узнать среди тысяч других исполнителей.
• Сочинение по картине Васнецова Северный крайКартина «Северный край» написана Айвазовским в 1899г. Вдохновленным путешествие по Уралу, и переполненный воспоминаниями о родном Вятском крае, мастер создает данное произведение.
• Сочинение по картине Кипренского Портрет мальчика Челищева 8 классОрест Кипренский за свою жизнь заслужил звание знаменитого русского художника, благодаря своим чудесным портретам. Его работы занимали особое место в разделе романтизма, он помог развитию этого стиля.

Источник: https://sochinite.ru/sochineniya/sochineniya-po-kartinam/sochineniya-po-kartinam-drugix-xudozhnikov/sochinenie-opisanie-po-kartine-matorina-dmitrij-donskoj

Популярные сочинения

• Сочинение Описание Зимы
  Зима — это лучшая пора для детей и взрослых. В этом году снег выпал очень поздно, еще в декабре его не было. Это грустно, потому что каждый любит снежную зиму.
• Сочинение по картине В. Маковского Первый фрак (8 класс)
  На картине «Первый фрак» нашему взору предстает небольшая, но весьма ухоженная комната, в которой, кажется, собралось все семейство. Правда, что примечательно, женского пола.
• Сочинение Описание внешности мамы
  Мама, мамочка, моя любимая мамулечка. Писать про нее одно удовольствие, ведь представляя ее образ на душе становится тепло и уютно. Сразу хочу сказать, что у меня самая красивая мама

Описание картины Маторина «Дмитрий Донской»

Существует множество именитых художников, живописцев, основная часть их проживала в прошлом столетии, многих уже даже нет в живых, однако есть и те, кто радует все новыми и новыми полотнами. К их числу можно отнести и Виктора Маторина, который занимается исторической живописью.

Такой своеобразный выбор раскрывает определенную гражданскую позицию автора, поскольку он уже приличное время является вытесненным портретным и пейзажным жанром. Одной из картин популярного сегодня московского художника является «Дмитрий Донской», которая автору действительно удалась.

Главный герой картины

Бесспорно, персонаж художником выбран более чем колоритный.

Он сам по себе не нуждается в том, чтобы про него что-то рассказывать, поскольку является важной исторической фигурой, но на картине Донской изображен особенно, в важный момент его жизни – перед тем, как войско отправилось в поход.

Герой картины уверен в себе, источает силу и прямоту своего духа, несмотря на то, что он будто бы замер, в чертах на его лице можно просмотреть сильнейшую волю, силу характера и прямолинейность. По взгляду видно, что этот человек не привык покоряться судьбе, не привык уступать.

Это тот, кто способен повести за собой людей и тот, кто обязательно добивается совей цели. Примечательно, что, даже будучи далеким от отечественной истории, все это уже можно сказать про персонажа картины. Настолько автору удалось воссоздать и поймать образ Донского.

Дмитрий Доской на картине отличается:

• Уверенностью, решимостью;
• Силой патриотизма;
• Настойчивостью и упорством идти до победного конца.

Гармония картины

На полотне невозможно найти делать, которая бы не вписывалась в общий сюжет. Все подробности и делали картины лишь подчеркивают основную идею. Вместе с тем, Донской изображен с правой рукой на сердце.

Это достаточно символично, ведь за его спиной находится народ, который верит ему, родные церкви и дома, за которые он готов сражаться до конца.

И это прослеживается по картине, ведь, смотря на Донского, обязательно понимаешь, что этот человек любит свою родину и народ, точно также как и они его, а, значит, ему есть за что отдать даже свою жизнь – за правду и свободу.

Все картины, где изображен Дмитрий Донской, объединяет то, что на них он в военном облачении, а его голова не покрыта. Возможно, это говорит о том, что он предан своему народу, любит и готов сражаться во что бы то ни стало, до смерти.

Источник: https://www.mir-master.com/opisanie-kartiny-matorina-dmitrij-donskoj.html

Сочинение по картине Дмитрий Донской Маторина 4, 6 класс

В творчестве молодого российского художника Виктора Маторина много работ посвящено русской истории. Не является исключением и его картина «Дмитрий Донской».

Эта картина чем-то напоминает русскую икону, где на первом плане образ-портрет великого исторического деятеля русского средневековья, полководца, собирателя русских земель, князя Московского, Дмитрия Ивановича.

Из истории известно, что князь прожил очень недолгую жизнь. Он умер в 38 лет, по нашим меркам в очень молодом возрасте. Но художник, изображая его более старшим, хочет подчеркнуть мудрость этого человека, позволившую ему шаг за шагом находить единомышленников и объединить с Москвой другие княжества.

Князь на картине — великий, бесстрашный воин, он ещё не снял кольчугу, но в его руках нет меча. Дмитрий хочет мира в своих владениях, чтобы дать возможность развиваться своим городам, но он готов в любой момент стать на защиту своей земли. Князь приложил руку к сердцу, обещая не допустить врага в свои пределы, и он полон решимости исполнить свою клятву.

Но Дмитрий не только полководец, он ещё строитель и рачительный хозяин на своей земле.

Мир искусства

Картина Левитана И. «Золотая осень»

Исаак Ильич Левитан в картине «Золотая осень» очень точно и поэтично смог передать волшебство уголка русской природы в погожий день ранней осени. Невозможно оторвать взгляд от прощального праздника красок.

Как прекрасен и прост привычный пейзаж! Мне кажется, что я стою в глубине луга и любуюсь неширокой речкой, которая спокойно несёт синие воды меж невысоких берегов.

Слева — крутой пригорок с тоненькими берёзками в пурпурно-золотистом наряде и двумя осинками с уже почти облетевшей листвой. Тихо и чудесно в берёзовой роще. Только листочки чуть слышно шуршат и лопочут. Они устлали траву, понемногу желтеющую и тускнеющую, мягким разноцветным ковром.

Привлекает внимание местами непривычно яркая зелень, которая скоро исчезнет. Вдали видны красноватые ветки кустарника.

На правом берегу реки в изумрудных сарафанах красуются ивы. Они из последних сил сопротивляются пышному увяданию природы. Одиноко стоящая берёзка указывает поворот реки. На поверхности речной глади отражается лазурное небо с белыми облаками.

Мой взгляд движется за течением реки, и на заднем плане открываются в «багрец и золото одетые леса». В просвете между ними стоят маленькие крестьянские домики. Около них зеленеют озимые.

Осенний день, изображённый художником, пронизан светом. Здесь преобладают яркие краски. Я думаю, что И.И. Левитан, работая над своим знаменитым пейзажем, повторял строки мастера поэтического слова А.С. Пушкина: Унылая пора! Очей очарованье!…

Благодаря тому, как художник написал «пышное природы увяданье», я почувствовала скрытое дыхание золотой осени, дарящей мне незабываемые минуты восхищения прекрасным.

Картина И.И. Шишкина «Рожь»

Я смотрю на картину талантливого художника И.И. Шишкина «Рожь» и любуюсь золотистым полем.

Как хороши высокие густые, наклоненные к самой земле, тяжёлые спелые колосья! Мне кажется, что я иду по этой поросшей травой, убегающей лентой вдаль, просёлочной дороге.

От лёгкого дуновения свежего ветерка колышется, волнуется янтарное и необозримое поле ржи. Я слышу, как весело стрекочут кузнечики, и тихо поёт упругий налитой колос. Ведь близится жатва – пора сбора урожая.

Среди ржи растут несколько вековых могучих сосен. Они выросли на просторе. Сосны – богатыри охраняют щедрое бескрайнее поле. Они, словно великаны, достают мощными верхушками легкие воздушные облака, скользящие по голубому небу.

Вокруг раздолье и волшебство русской природы. Как легко и прекрасно мне в этом родном и привольном поле.

Картина В.В. Маторина «Дмитрий Донской»

Виктор Викторович Маторин современный талантливый художник. Его любимый творческий жанр — исторический. Особенно художнику удалось показать свой неповторимый стиль и наиболее ярко выразить творческую индивидуальность в серии картин, посвящённых Куликовской битве.

Меня восхищает его картина «Дмитрий Донской». Это исторический портрет великого князя московского. Своё прозвище он получил после разгрома полчищ Мамая на Куликовском поле между Доном и Непрядвой.

В центре изображён высокий плотный человек с окладистой бородой и большими умными глазами в полном расцвете своих сил. Выражение лица Дмитрия Донского напряжённое, суровое. Он как будто всматривается вдаль. Брови сдвинуты, губы сжаты.

Лицо обветренное, загорелое. Правую руку он положил на грудь, словно даёт клятву. Руки у него трудовые, сильные с вздутыми венами. Князь изображён без шлема.

И всё-таки он одет в воинские позолощеные доспехи, а слева яркий, наброшенный поверх них плащ.

Я смотрю на освещенное солнцем лицо Дмитрия Донского и понимаю, что он не только мужественный воин, но и великий труженик. Ведь В.В. Маторин показал князя не в битве среди воинов, а на фоне строящихся белых стен Кремля. За спиной героя изображено то, за что он готов отдать жизнь: Родина и вера.

Я почувствовала, что такого воина поддержит вся Русь и церковь, и он клянётся не пощадить себя ради них. Ради вот этой счастливой жизни на берегу Москвы — реки, где стоят телеги с товаром, который может быть, привезли по реке в город из дальних краёв, возможно, какой-то товар вывозят из него.

Да, я уверена, что князь Донской не только воин, он мечтает видеть свою Русь богатой.

Куликовская битва в образах и картинах

И, к земле склонившись головою, Говорит мне друг: «Остри свой меч, Чтоб недаром биться с татарвою, За святое дело мертвым лечь!» А. Блок. На поле Куликовом

Искусство и история.

После выхода материала, посвященного триптиху П. Корина, читателями «ВО» высказывали пожелания о продолжении цикла, и предлагались конкретные темы новых статей. Среди них – «Донской цикл» И. Глазунова. Но посмотрел я картины этого цикла, и подумал, что, наверное, будет интереснее устроить своего рода вернисаж картин, посвященных теме Куликовской битвы, то есть рассмотреть не одну-две, а много картин и сравнить, что есть что и к чему их авторы более всего склонялись. Тут, правда, встал вопрос отбора, так как картин много. Но, на мой взгляд, важен принцип изображения. Кто-то копировал рериховскую манеру, кто-то васнецовскую, кто-то ударялся в эпичность, а кто-то — в реализм. В любом случае нас будет интересовать не идея, заложенная в эти картины, а изображение оружия и доспехов. Ведь перед нами все-таки батальный жанр, а не что-нибудь иное… Итак, начнем с XIX века.

Вот картина Кипренского О.А. «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Что тут сказать? Время было такое! Выписано все мастерски, но так и хочется над происходящим на полотне немного посмеяться. Князь: «О Господи ты Боже мой, как мне досталось! Муки мои нестерпимы!» Женщина у его ног (кстати, откуда там женщина?): «Господи, спаси и сохрани!». Мужик в разорванной рубахе: «Это князь, язвен вельми!». Воин в зеленом плаще: «Да точно ли это князь, стар я глазами, не разберу…» Воин в шлеме: «Князю плохо! Воды ему, воды!»

Впрочем, все это он рисовал по… заданию. Все было оговорено! Это Академия художеств в качестве экзаменационных испытаний предлагала своим выпускникам написать картину на тему «Дмитрий Донской на Куликовом поле». Причем четко оговаривалось, как именно следует изобразить князя:

«Представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по одержании победы над Мамаем оставшиеся Князья Русские и прочие воины находят его в роще при последнем почти издыхании, кровь струилась еще из ран его: но радостная весть о совершенном поражении татар оживляет умирающего великого князя».

А вот что было сказано в отзыве Академии на эту картину:

«Голова великого князя исполнена выражения. И радость об одержанной победе, его одушевляются, купно с благодарностью ко Всевышнему, живо изображены в томных взорах его, устремленных к небесам. Сие произведение есть первый опыт трудов сего молодого художника, подающего о себе большую надежду».

И в итоге 1 сентября 1805 года Кипренский был удостоен за эту картину Большой золотой медали.

Ну а отсутствие национального колорита ничуть не смутило ни автора, ни экзаменаторов, и, соответственно, поэтому не те доспехи, не то оружие, но зато картина мастера. И она, безусловно, соответствует эпохе и тогдашнему видению исторических реалий.

Впоследствии ряд художников последовал его примеру и получил соответствующее признание, но время шло, и люди стали обращать внимание и на историю. Дошло до того, что Валентин Серов, например, которому заказали «Битву…», не стал ее писать и даже вернул выданные за нее деньги. А все потому, что не сошелся с заказчиками во взглядах.

Лично я бы поменял на ней лишь рисунок на щите у татарского воина. Здесь он показан расписным, но реально их делали из прутьев, обмотанных нитками, соединяя одно кольцо с другим. Получался очень красивый узор, который дополнительно украшался бляхами и кисточками. Но, в принципе, это и не замечание даже. Просто в то время реконструкции татарских щитов еще отсутствовали. А так и динамизм, и экспрессия, и эпичность — все присутствует, ни пяди не уступая исторической достоверности. Собственно, этим своим полотном Авилов так высоко поднял планку, что всякому, кто берется писать на эту же тему, можно посоветовать лишь одно: долго-долго смотреть на это полотно и при этом думать, а могу ли я хотя бы приблизиться к этому. И если внутренний голос заставляет сомневаться в своих силах – не берись!

К 1980 году к 600-летию годовщины Куликовской битвы Ю. М. Ракша написал триптих «Куликово поле». Нам особенно интересна его средняя часть. И вроде бы на ней «все так». Но зачем автор нарисовал воину слева, причем со щитом на правой руке, стрелецкий бердыш, который он держит в левой руке? Даже если он и левша, рубить врага бердышом одной рукой невозможно, а двумя, со щитом – неудобно. И вот такие мелочи портят все впечатление от картины.

Что понравилось? То, как автор выписал шлемы. Наконец-то они такие, как и должны быть. Непонятно, с чего у налокотников, что он изобразил слева и справа, – напуск на кисть. И вот что интересно – откуда это взял автор? Есть ли такие налокотники в фонтах Оружейной платы или ГИМа? Причем если что-то подобное и есть, то никак не может относиться к эпохе Александра Невского. Не было тогда такого ни у нас, ни у западных рыцарей. Впрочем, о Невском мы уже говорили… Здесь в глаза бросаются еще две детали: нагрудные восьмигранные пластины у обоих князей. Видно, что художнику уж очень они понравились. Но не было тогда этого! От зерцального доспеха Дмитрия отделяло по крайней мере 200 лет. А раз не было, то зачем же это рисовать? Причем забавно читать описания всех этих картин, сделанное искусствоведами. О, и уверенность, сквозящая в позах, и народ на заднем плане, поддерживающий своего лидера. Но что же вы, милые, не видите других-то элементарных вещей, что художник нарисовал «как видит», хотя должен был бы постараться нарисовать «как было». Итак, у нас исторических фантазий и по сегодня хоть пруд пруди.

Вот, например, готовлю этот материал, просматриваю Сеть, а там: «Три тысячи шестьсот тяжеловооруженных генуэзских пехотинцев представляли грозную силу». Откуда на поле Куликовом взялись именно 3600 генуэзских пехотинцев и еще 400 арбалетчиков, когда мы точно не знаем даже численности войск на поле битвы? Мамай нанял? Где? В Кафе, в Судаке? Да столько солдат во всей Генуе не было. Магистраты – и об этом сохранились записи, набирали солдат десятками, и тем были рады. Но главное даже не это, а то, где источник, откуда автор взял эти числа: 3600 копейщиков и 400 арбалетчиков? Помнится, в публикациях 1980 г. называлось число 1000 генуэзцев — и то оно подвергалось сомнению. А тут… почкованием размножились?

Надо заметить, что в последние годы художники стали требовательнее к себе в отношении изображения исторических реалий.

Причем булава такая у него вполне возможная. И доспех пластинчатый показан очень реалистично. Даже латные поножи на ногах… Ну могло быть такое. Вот только щит какой-то у него фантастический! Где он такой углядел? Где, в каком музее подобные обкладки увидел, я не знаю. Но… щиты никогда не были просто дощатыми! Это вам не дверь в дачный нужник! Их оклеивали полотном или кожей, или и кожей, и полотном, грунтовали и расписывали, о чем даже имеются сообщения хронистов, писавших о русских червленых щитах. Крест пророщенный на нем нарисовал хотя бы – известный символ, изображавшийся на наших щитах.

Дмитрий Донской и Сергий Радонежский

«На поле Куликово. Сергий Радонежский и Дмитрий Донской» центральная часть триптиха «За Землю Русскую» холст масло; Размер 243х203, 2007 г.

Центральная часть триптиха носит название «Сергий Радонежский и Дмитрий Донской» (243 х 203), она создана в 2007 году, относится к станковой живописи, имеет вытянутый по вертикали формат, выполнена маслом по холсту в жанре исторической картины, входит в состав исторического триптиха.

Картина посвящена важному событию русской истории, зритель наблюдает сцену благословения Сергием Радонежским великого князя владимирского и московского Дмитрия Ивановича на битву с монголо¬татарами, которых возглавлял правитель Золотой Орды темник Мамай.

Юрий Пантюхин не изображает битву на Куликовом поле, не показывает ее кульминацию или победный исход, на данное произведение наполнено моментом святого благословения, чувством уверенности в своих силах и спокойствием за Родную Землю. Монах Сергий в черном одеянии твердо и уверенно держит в поднятой руне святое распятье.

Его фигура проста, решена без излишеств, но она является центральной в композиции, так как задает необходимый настрой.

Сергий по-отечески положил вторую руну на плечо Дмитрия, его решимость, твердость, спокойствие передается фигуре князя, который внемлет святой молитве Сергия и с гордостью и достоинством готовится принять бой, он верит в божие благословение и, приклонив колено и обнажив оружие ждет свершения молитвы.

LiveInternetLiveInternet

Орест Адамович Кипренский

Согласно заданию Академии художеств, живописец должен был «представить Великого Князя Дмитрия Донского, когда по одержанию победы над Мамаем, оставшиеся Князья Русские и прочие воины находят его в роще при последнем почти издыхании». Полотно написано под впечатлением от работ итальянских мастеров. В сюжет русской истории Кипренский добавил античный пафос и детали.

«Дмитрии? Донскои? на Куликовом поле» (1805) О. А. Кипренский

Дмитрий I Иванович

Великий князь Московский (с 1359) и Владимирский (с 1363). За победу в Куликовской битве получил прозвище Донской.

При нем значительно расширилась территория Московского княжества за счёт присоединения Владимира, Переяславля, Галича, Белоозера, Углича, Дмитрова, части Мещеры, а также костромских, чухломских, стародубских и северных коми-зырянских земель.

При этом основная территория была разорена в ходе войн с Великим княжеством Литовским, междоусобицами и столкновений с Ордой. Н.И. Костомаров называл время Димитрия Донского одной из самых несчастных эпох русской истории.

За военные подвиги причислен к лику святых. Его отчасти мифологизированный образ стал символом русской воинской славы. Например, в годы Великой Отечественной войны в честь Дмитрия Донского была названа танковая колонна, созданная по инициативе Московской патриархии на пожертвования верующих.

Куликово поле

Территория на водоразделах Окско-Донского междуречья, где 8 сентября 1380 года сошлись в битве русские князья во главе с великим князем московским Дмитрием Ивановичем и войско Мамая.

Точное место сражения не до конца определено. Ранее считалось, что столкновение произошло у слияния Непрядвы и Дона возле села Монастырщино. В последние годы появилась версия, что сеча была у истока Непрядвы из Волова озера.

В советское время на этом поле велись сельскохозяйственные работы, в качестве удобрения применялась разрушающая металл аммиачная селитра. С этим связывают довольно скромные артефакты, которые удается найти на поле.

Палудаментум

Разновидность воинского плаща периода Древнего Рима. Был менее практичен, чем солдатские лацерны, больше служил знаком отличия (особенно красного цвета) — в нём изображались императоры на монетах и памятниках. Палудаментум носили не только на плечах, но также оборачивали вокруг бёдер, забрасывая один конец на левую руку.

Алый цвет

В античной традиции ткани ярко-красного и пурпурного цвета ценились больше всего. Человек, не занимавший официальной должности, надевая красное или пурпурное, демонстрировал тщеславие. Ношение этого цвета было ограничено при Цезаре. При Августе же пурпурное облачение мог надевать только сенатор, устраивавший игры. Нерон и вовсе запретил продажу пурпурной ткани. При этом красную одежду часто носили римские воины, поскольку цвет, как считалось, приносил удачу, бросал вызов врагу, и на нем была менее заметна кровь.

Калиги

Солдатские полусапоги, состоявшие из кожаных чулок и сандалий с ремнями. Хорошо подходили для длительных переходов. Были популярны в Древнем Риме.

Шлем с бармицей

Голову русского воина защищал шлем полусферической или сферической формы. Мог украшаться драгоценностями (в зависимости от статуса воина). Шею защищала бармица, выполненная в той же технике, что и кольчуга.

Лорика сегментата

Пластинчатые доспехи, часть обмундирования римских воинов периода Империи. Как считается, они были созданы специально для защиты от ударов германских длинных мечей.

Доспехи состоят из стальных полос, изнутри попарно скрепленных на груди и спине кожаными ремнями, образуя таким образом обруч, охватывающий торс солдата.

Сапоги

Обувь, перенятая русскими воинами у кочевых народов. Активно начали использоваться с 10 века.

Сандалии

Лёгкая обувь, подошва которой закрепляется на ноге ремешками или верёвками. Один из самых древних видов обуви у народов, живших в тёплом климате. А потому странно, что Кипренский, изображая сентябрьское сражение, обрядил воина в сандалии.

Борода

Символ зрелости и мужественности. За ее повреждение «Русской правдой» предусматривалось наказание: «Если кто вырвет у кого клок бороды, и знак останется, и очевидцы то подтвердят, то взыскать с обидчика 12 гривен штрафа».

diletant.media